◊ Sie sagten vorhin, dass das Kino von der COVID-Pandemie betroffen sei. Hinter der Kamera rückt man auch den Einsatz der Künstler in ihren eigenen Sorgen und Ängsten in den Fokus. Über das, was während dieser Pandemie passiert ist
War es Selbstreflexion?
– Wes Anderson: Wir haben das Drehbuch in einer Zeit geschrieben, als die COVID-Epidemie tatsächlich heftig war. Wenn wir das nicht erlebt hätten, hätte es im Gleichnis vielleicht keine Quarantäne gegeben. Ich habe das Gefühl, dass dieser ganze Prozess auch ein Improvisationsteil war, denn das Kino basierte auf einem Moment, in dem nichts passierte … Der Drehprozess fand ebenfalls in der Zeit von COVID statt. Es gab immer noch COVID-Protokolle, und das passte wirklich zu uns. Bei mir hat es sehr gut funktioniert. Ich mag es, wenn wir zusammen bleiben, an einem langen Tisch sitzen und zu Abend essen. Unser Set war riesig. Anstatt uns über die Dinge zu beschweren, die wir haben, haben wir es vorgezogen, sie mit den richtigen Seiten zu nutzen.
◊ Sie verwenden eine ganz bestimmte audiovisuelle Sprache. 90 Prozent der Produktion sind entweder CGI und große Helden oder Drachen … Wenn wir auf die nächste Generation blicken; Wie sehen Sie die Möglichkeit der Existenz eines weiteren Wes Anderson?
– Wes Anderson: Die CGI-Technik sorgt in gewisser Weise für die Atmosphäre, die ich für die Schauspieler schaffen möchte … Und das verändert die Erfahrung der Leute, die sie spielen. Wenn Scarlett sagt, dass es gleich in ein Theaterstück kommt, klingt das für mich gut. Es ist die ganze Mühe wert, einen echten Raum zu schaffen. Ich interessiere mich auch für alte Techniken. Unsere Arbeitsweise ähnelt wahrscheinlich eher einem Film aus dem Jahr 1930 als vielen Filmen, die heute gedreht werden. Ich weiß nicht, wie das einen jungen Menschen informiert. Ich denke, dass Menschen mittlerweile in der Lage sind, mit so wenigen Mitteln so viel zu erreichen, und es gibt viele Techniken, die es noch nicht gab, als ich anfing, Filme zu machen. Und in gewisser Weise gibt es kein Ende.
DAS THEATER WIRD UNSERE GRABWELT WIEDER AUFBAUEN
◊ Es gab so viele fantastische Metaphern, die jeder im Kino mitbekommen hat. Warum haben Sie sich entschieden, Theater in Ihrem Kino einzusetzen? Glauben Sie, dass Theater uns helfen kann, unsere zerstörte Welt wieder aufzubauen?
– Wes Anderson: Ja, das glaube ich. Ich denke, dass das Erzählen von Geschichten für uns eine Selbstverständlichkeit ist und dass die Inszenierung eines Theaterstücks eine wunderbare Sache ist. Es ist für mich immer eine Freude, hinter den Kulissen zu sein und ein Publikum zu haben, das darauf wartet, zu sehen, was Sie geschaffen haben.
◊ ◊ Jeffrey, was möchten Sie zu diesem Thema sagen?
– Jeffrey Wright: Mir kommt es ungewöhnlich vor, dass Regisseure, insbesondere diejenigen, die nicht viel mit der Schauspielerei zu tun haben, den Prozess im Detail verstehen, wertschätzen und sich sogar darüber wundern. Und ich denke, Wes schafft es, er kann es.
Diese Erfahrung war sehr befriedigend und aufregend
◊ ◊ Wie fühlt es sich an, in die Gedanken von Herrn Anderson einzutauchen, der eine so starke Vision hat? Beginnen wir mit dir, Scarlett Johansson…
– Scarlett Johansson: Es war extrem schwer … Wes hatte die gesamte Umgebung geschaffen und es war ein physischer, greifbarer und nutzbarer Raum. In gewisser Weise ähnelt es eher einer Theateraufführung, weil man den gesamten konkreten Raum hat. Wes war sehr lebhaft und gab uns das Gefühl, im Theater zu arbeiten. Ich habe so lange in dieser Abteilung gearbeitet, dass das Filmemachen und die Schauspielerei wie eine Erweiterung meines Unterbewusstseins sind. Auch für mich war diese Erfahrung sehr befriedigend und aufregend.
◊ Maya Hawke, wie war dieser Prozess Ihrer Meinung nach?
-Maya Hawke: Ich finde, Scarlett hat es sehr schön erzählt. Die Hierarchie, die Wes am Set schafft, kombiniert mit dem Geschichtenerzählen und der angenehmen Umgebung, in der man sich befindet, gibt einem das Gefühl, dass kein Druck auf einem lastet. Denn jedes Modul der Welt um Sie herum funktioniert sehr gut in der Mitte der Worte, die Sie sagen, mit den Menschen, mit denen Sie zusammenarbeiten und die Sie umgeben.
WES ANDERSON ist Dirigent
◊ Kino ist aufgrund seiner visuellen Seite ziemlich schwierig. Die Bildkomposition ist für Wes Anderson von unschätzbarem Wert. Glaubst du, dass diese Situation den Film immer schwieriger macht, Bryan?
– Bryan Cranston: Auf jeden Fall macht es die Arbeit sehr schwierig. Wir müssen uns auf das konzentrieren, was wir tun. Für mich ist Wes Anderson ein Dirigent und wir spielen alle unser eigenes Instrument und konzentrieren uns sehr auf unser Instrument. Wir präsentieren es, ohne genau zu wissen, wie es ausgehen wird. Und kurz gesagt bedeutet Kino für mich, dass wir durchs Leben gehen. Wir wissen nicht genau, was passieren wird, wie lange unser Leben dauern wird, wer in unserem Leben sein wird und wie es ausgehen wird. Wir müssen einfach weiter die Geschichte erzählen, wir müssen einfach weitermachen und ein Geschichtenerzähler werden.
Es ordnet alles zusammen
◊ Steven, möchtest du etwas über die Zusammenarbeit mit Wes hinzufügen?
– Steven Park: Wes spricht vor den Dreharbeiten mit den Schauspielern und spricht alle Charaktere in diesem animierten Storyboard aus. Es war ein lustiger Prozess. Die Szenen, die er drehte, entsprachen genau dem, was er sich auf dem Filmstreifen vorgestellt hatte. Wir wissen also genau, was Wes am Set wollte. Ich weiß wirklich nicht, wie er das macht. Genial…
◊ ◊ Jeffrey, was werdet ihr sagen?
– Jeffrey Wright: Ich kann am Set nicht improvisieren. Es muss ein Schema geben, und die Cartoons, wie Wes sie nennt, dienen diesem Schema. Alles, was er tut, ist sehr interessant. Eine andere Wette, die ich bewundere, ist, dass dadurch alles irgendwie ins System gebracht wird …
TRAUM WIRD WIRKLICH
◊ Rupert, Wes Anderson fragt dich: „Möchtest du ein tanzender Cowboy sein?“ Wie haben Sie reagiert, als Sie gefragt wurden?
– Rupert Freund: Wes hat die Macht, Sie glauben zu lassen, dass Sie Dinge tun können, von denen Sie nicht wussten, dass Sie sie tun könnten. Für mich ist eine dieser Personen meine Frau Amy Mullins und der Vielfraß ist Wes Anderson. Als er fragte: „Ja, aber ich bin kein Musiker“, sagte ich. „Kannst du das Lied noch live spielen?“ Als er darauf bestand, sagte ich: „Ja. Das kann ich schaffen.“ Jedes Mal, wenn wir etwas mit Wes machen, ist es eine neue Leistung für mich. Dann begannen wir mit Sir George, Jarvis Cocker und diesen großartigen Musikern zusammenzuarbeiten, dieses Ensemble aufzubauen und mit Maya zu tanzen. Ich meine, ein wahrgewordener Traum…
◊ Jason, das ist nicht das erste Mal, dass du mit Wes Anderson zusammenarbeitest …
– Jason Schwartzman: Ich bin ihm immer dankbar… Ich war 17, als wir uns trafen. Er war der Erste, der mir wirklich Fragen stellte und sich für das interessierte, was ich sagte. Dieses Gefühl ist der Grund, warum wir alle hier sind, weil er etwas über uns alle lernen möchte, weil er neugierig ist und weil er Dinge in uns sieht, die wir manchmal nicht sehen können. Aber bequem ist es nie. Er sieht in allem eine neue Herausforderung. Als Fan von Wes bin ich so froh, dass ich den perfekten Weg gefunden habe, ihn kennenzulernen.
◊ Gibt es etwas, das Sie zu dieser Reise mit Jason sagen möchten?
– Wes Anderson: Viele Jahre sind vergangen. Länger als ich denken möchte. Wir haben sehr eng zusammengearbeitet. Jason begleitete mich jeden Tag in seinem Kostüm zum Set, egal ob auf der Bühne oder nicht. Er blieb bei mir und im Job. Er war definitiv sehr wertvoll für den Charakter, den er spielte, ich habe es sehr genossen, ihn zu spielen. Es war etwas ganz Besonderes, diesen Jugendlichen zu sehen, der seine Kunst und sein Umfeld in einer Form dominiert, die mir noch nicht einmal bewusst war.
Freiheit
