Cate Blanchett: Es war eine Herausforderung, aber eine Herausforderung

◊ Warum hast du Cate Blanchett ausgewählt, um Lydia Tár zu spielen?

-Todd Field: Ich wusste, dass wir eine gesunde Verbindung zu Cate haben würden, dass diese Rolle perfekt zu ihr passen würde. Ich weiß auch nicht, warum ich darüber nachgedacht habe, aber es war ein rein aufrichtiges Gefühl. Er ist ein sehr solider Spieler. Ich habe noch nie bei einem Schauspieler diese reine Reinheit gesehen wie bei Cate.

◊ Hast du mit dem Schreiben der Geschichte begonnen, nachdem du die Figur erstellt hast, oder war das Drehbuch eigentlich selbsterklärend?

-Todd Field: Zu Beginn der Pandemie gab es eine Figur, die ich nach und nach aufgebaut hatte und die ich loswerden und ins Drehbuch übernehmen wollte. Ich habe viel an Lydia gedacht, und diese Person war Cate. Dann schrieb ich die Geschichte weiter und dachte nur an Lydia.

◊ ▪ Kann man die Geschichte von Lydia Tár als eine Art Angst-Kino bezeichnen?

-Todd Field: Ich glaube nicht, dass ich es als Angstkino sehe. Es hängt wirklich davon ab, wie Sie den Film sehen. Aber ja, ich denke, es gibt ein Element des Horrors im Kino.

VON OBEN ZU GEHEN IST SCHRECKLICH IM ANGSTKINO

◊ Als ich den Film sah, sah ich, wie Lydia Tár sich selbst verletzte, ihr Temperament sie zerstörte…

-Todd Field: Ja, ich stimme dir vollkommen zu. Es war eine sehr lange Reise in der sehr kurzen Zeit, die er lebte …

◊ Cate, was haltet ihr von dem Angstelement im Kino?

– Cate Blanchett: Ehrlich gesagt fand ich es interessant, dass du das Wort Angst benutzt hast… Ich möchte das Ende nicht verraten, aber für jemanden, der seine Vergangenheit in eine Kiste steckt und versucht, sich mit seinem großen Talent neu zu entdecken und versucht zu sein gerettet, verändert und verzaubert von der Musik, etwas stört ihn. Und Kino hat all diese Elemente. Es war faszinierend, mit Todd an diesem Thema zu arbeiten … Ich glaube, man spürt die Angst im Kino … Lydia Târ ist auf dem Höhepunkt. Als Künstler weiß er, dass der einzige Weg nach vorne der Abstieg ist, und es braucht ein enormes Herz, um all dies zu erreichen. Vermutlich wusste er auch, dass seine Situation so grausam wie Horrorkino war.

DAS LEBEN VON LYDIA TÂR IST EIN GENDER-MÄRCHEN

◊ Wie siehst du den Charakter von Lydia Tár? Manchmal sehr stark, manchmal sehr schwach… Was hat Sie dazu inspiriert, die Figur zu spielen?

– Cate Blanchett: Wie Todd sagte, das Leben von Lydia Tár ist eine Art Märchen, weil es immer noch keine Dirigentin auf der Welt gibt, die das große alte deutsche Orchester dirigiert … Ich habe nicht an Lydia Târ gedacht, weil das Drehbuch so war so schön verarbeitet. Ich wusste von der ersten Silbe an, dass der Charakter wirklich komplex ist. Dies ist ein Prozesskino. Das heißt, die Erfahrung, den Charakter zu erschaffen, war ein Prozess, er entwickelte und veränderte sich. Eines der Dinge, die sich wahrscheinlich nicht geändert haben und auf die ich immer wieder zurückkam, war, dass er sich selbst fremd war. Und ich denke, in gewisser Weise sind wir das alle.

Sie müssen kein Konzertpianist oder Dirigent des größten Orchesters der Welt sein, um dieses Gefühl zu erleben. Todd sagte, dass Lydia Tár einen komplexen Charakter hat. Ihn zum Leben zu erwecken war eine Herausforderung für mich, aber eine angenehme Herausforderung.

◊ Dieser Film erzählt auch von den Ungleichgewichten in der Welt der Macht… Haben Sie sich zu Beginn Ihrer Karriere schon einmal machtlos gefühlt und wie sind Sie mit dieser Situation umgegangen?

– Cate Blanchett: Ja, ich hatte dieses Gefühl, als ich in die Filmindustrie eintrat. Meine Frau Andrew Upton hat mich unglaublich unterstützt. Ich sage mir: „Genieße es Baby. Du hast fünf Jahre, wenn du Glück hast“, sagte ich. Im Frauenberuf gab es damals Barrieren wie Altersbeschränkungen. Heutzutage wurde dieses Bild nicht nur von weiblichen Schauspielern, sondern auch von außergewöhnlichen Männern verändert. Auch in diesem Film ging es nicht um Frauen. Es geht um Menschen und Menschsein.

Mit Cate zusammen zu sein war inspirierend

◊ Nina Hoss, kannst du uns etwas über die Figur von Sharon Goodnow erzählen, die du spielst?

– Nina Höß: Zuallererst diese beiden Damen; Lydia und Sharon sind unglaubliche Musiker. Wie Cate sagte, man ändert die Gefühle und die Charaktere im Drehbuch sehr schnell und sehr einfach … Und es war unglaublich für mich, das mit einem unglaublichen Team von Regisseuren und Schauspielern zu entdecken. Wie immer, meine wundervolle und liebenswerte Partnerin Cate Blanchett… Die Zusammenarbeit war ein Geschenk und es war inspirierend, in ihrer Nähe zu sein. Es hat mir geholfen, Klavier zu spielen. Ich denke, wir sind jetzt wirklich in der Lage, zusammen Musik zu machen. Das ganze Projekt war etwas ganz Besonderes.

Ich fühle mich geehrt, diese Geschichte zu teilen

◊ Wie hat es sich angefühlt, als Musiker in einem so bemerkenswerten Kino zu spielen?

– Sophie Kauer: Ich habe mir das Video „10 Lessons on Film Acting from Michael Caine“ auf YouTube angesehen. Das war wirklich genug für die technischen Details der Schauspielerei. Todd ließ mich auch viele dieser Dinge wiederholen. Polnisch hat sehr geholfen, in die Rolle zu kommen. Ich denke, dass mir meine musikalischen Ohren auch beim Erlernen von Sprachen in verschiedenen Dialekten helfen. Schon in jungen Jahren werden wir darauf trainiert, unsere Ohren auf diese Weise zu benutzen. Die polnischen Trainer waren auch sehr nett und haben mir einen Ort des Vertrauens geschaffen, an dem ich viele verschiedene Dinge ausprobieren kann, bevor ich ans Set gehe. Sie waren so freundlich, mir die ersten paar Tage damit zu verbringen, den anderen Schauspielern bei ihren Szenen zuzusehen. Ich habe viel gelernt, indem ich Nina, Naomi, Cate beobachtete. Als Musiker sind wir es gewohnt, verschiedene Charaktere durch die verschiedenen Module, die wir spielen, zu animieren. Bei der Produktion fühlte ich mich sehr bewundert und den unglaublich kollaborativen, professionellen Menschen gegenüber treu. Es war mir eine Ehre, diese Geschichte hinter der Figur von Olga zu teilen.

Held oder Schurke?

◊ Noemie Merlant, wie war es für Sie, in „Târ“ zu spielen?

– Noemie Merlant: Ich habe es wirklich genossen, diese verrückte Welt zu entdecken… Meine Figur Francesca möchte eine erfolgreiche Dirigentin werden. Er liebt Musik so sehr, aber rührt keine Instrumente an… Wir haben mit Todd darüber gesprochen. Ich habe versucht, diese Situation mit Mimik und Blicken zu verkörpern. Ich mag diesen Charakter sehr, weil er zwielichtig, aber sehr geduldig ist. In Einzelgesprächen weiß man nicht, ob er ein geeigneter Held oder ein Bösewicht ist, denn in gewisser Weise kontrolliert er Lydias Leben. Ich beschreibe diese Situation in gewisser Weise als „Kunst, die das Leben imitiert“. Der Schauspielprozess als Musiker war anders, weil ich denke, dass wir unser eigenes Instrument sind. Todd hat wirklich die Umgebung des Teilens und Respekts geschaffen, die im kreativen Prozess so wertvoll war. Dafür danke ich ihm.

Freiheit