◊ Können Sie ein bisschen darüber sprechen, was es für Sie bedeutet, ein so individuelles Kino zu machen, diese Geschichte zu erzählen, die Spuren Ihrer Kindheit trägt?
– Steven Spielberg: Ich dachte, es wäre viel einfacher, als es sich herausstellte, weil ich den Stoff und alle Charaktere definitiv mein ganzes Leben lang kenne. Ich habe jedoch gemerkt, dass es eine sehr beängstigende Erfahrung für mich war, weil ich auf halbautobiografische Weise nicht nur mein eigenes Leben, sondern auch meine drei Schwestern und meine Mutter und meinen Vater, die nicht mehr bei uns sind, beschrieben habe. Ich war immer in der Lage, eine Kamera zwischen mich und die Realität zu stellen, nur um mich zu schützen. Aber ich konnte diesen Break nicht in „The Fabelmans“ einbauen. Es war emotional eine sehr schwierige Erfahrung.
◊ Zusammen mit Steven Spielberg haben Sie beide das Drehbuch geschrieben und den Film produziert… Was würden Sie sagen?
– Tony Kushner: Ich hätte einen Stundensatz bekommen sollen. (lacht) Steven und ich waren 4 Stunden am Tag, 3 Tage die Woche auf Zoom. Steven und ich arbeiten seit 20 Jahren zusammen. Ich möchte nur gegen etwas protestieren, das Steven gerade gesagt hat, dass er meiner Meinung nach in keinem seiner Filme die Kamera mit sich selbst in die Mitte des wirklichen Lebens stellt. Ich denke, was ihn großartig macht, ist, dass er in allem, was er tut, emotionale Tiefe und Stärke hat. Selbst in ihren bekanntesten Filmen gibt es Momente von echtem Mitleid, Tiefe und Komplexität.
◊ Warum haben Sie Gabriel LaBelle für die Rolle des Sammy ausgewählt?
– Steven Spielberg: Ich musste jemanden finden, der gut genug spielen konnte, um Sammy nicht zu viel Selbstbewusstsein zu verleihen, oder zumindest das Publikum davon zu überzeugen, dass er dieses Selbstbewusstsein nicht hatte. Denn Sammy hat eine Haltung. Ich dachte an viele verschiedene junge Schauspieler für diese Rolle, wir schickten Gabriel die Seiten und als er sie las, sagte ich: „Das war’s, okay.“ Es war eine hervorragende Lektüre, Gabriel fügte eine Menge hinzu, die nicht im Drehbuch stand. Mit anderen Worten, ich denke, er hat sein eigenes Daseinsgefühl in die Rolle einfließen lassen. Und ich habe wirklich ein anständiges Gefühl für seine Originalität bekommen.“ „Oh, diese Schauspielerin ist echt. Dieser Schauspieler weiß, wie man die Worte eines anderen spricht, aber es fühlt sich an, als würde er die Worte erfinden, wenn er spricht“, sagte ich. Ich war sehr beeindruckt von Gabriel.
Gabriel La Belle, Steven Spielberg, Judd Hirsch
◊ Gabriel, großartige Schauspielerei. Wie war die Rolle für Sie?
– Gabriel LaBelle: Danke Steven Spielberg für diese sehr freundlichen Worte. Es war unglaublich, dass er mich in seinem Film spielte. Es war verrückt, Steven zu spielen. Ich hatte nur einen Monat Zeit, bevor ich mit den Dreharbeiten begann, also stellte ich ihm viele Fragen über sein Leben und sein Kino. Es war eine wirklich lohnende Erfahrung. Tonys unglaubliches Drehbuch, es zu lesen, den Job zu übernehmen, den ich zu erledigen habe, und zum Set zu gehen, sich dessen nicht sicher zu sein und das Gefühl zu haben, fertig zu sein, war ein erstklassiges Gefühl für mich, ganz zu schweigen von der Vollständigkeit. Und mit diesen Leuten zusammen zu sein , alles … so eine Ausbildung … Es war wirklich inspirierend.
Ich war manchmal in meinem Leben so traurig
◊ Die Zuschauer sahen, wie der junge Steven Spielberg mit diesem Kino zum heutigen Tag kam… Wie fühlst du dich, wenn du die aktuellen und alten Kinoformen vergleichst?
– Steven Spielberg: Ich habe als Kind viele Acht-Millimeter-Filme gedreht. Und diese Tage waren einzigartig. Es gab keine professionellen Werkzeuge. Ich war die letzte Person, die einen Film in Hollywood geschnitten hat. Ich war die letzte Person, die tatsächlich Chemie mit dem Kino auf den Walzen durch die Tür hatte. Genug vom digitalen Zeitalter, wir alle arbeiten darin und wir alle profitieren davon, aber ich vermisse den Geruch von Zelluloid, es in die Finger zu bekommen und Kinos zu schneiden. All diese kleinen handwerklichen Momente, mit denen wir alle aufgewachsen sind … Es tut mir leid für die neue Generation, die niemals einen Endspleißer haben oder eine Kamera anschließen und das Kino direkt vor die Tür bringen muss. Und in meiner Generation dem ausgesetzt zu sein, war erstaunlich.
◊ Spielberg, was teilen Sie dem Publikum in diesem Kino mit, was keines Ihrer bisherigen großen Werke hat?
– Steven Spielberg: Es gab Zeiten in meinem Leben, in denen ich sehr traurig war. Scheidung ist eine traumatisierende Situation. Während der Dreharbeiten zu „ET“ machte ich mich daran, die Geschichte der Scheidung meiner Eltern zu erzählen. Ich habe ein paar Seiten über Scheidung geschrieben und dann etwas zwischen meiner Geschichte und der Realität; Ich habe einen Außerirdischen. Ich habe irgendwie gezockt. Ich wollte einfach eine Geschichte erzählen, die ganz ehrlich zu meinen Erinnerungen ist. Ich kann nicht sagen, dass alle meine Erinnerungen zu 100 Prozent wahr sind, aber soweit ich mich erinnern kann, wollte ich eine Geschichte erzählen, die meine Erfahrung, mit meinen Schwestern aufzuwachsen, und ihre Erfahrungen, mit mir aufzuwachsen, am besten widerspiegelt sich begeben. Wie weit würde uns diese Epidemie bringen? Ich sagte, wenn ich eine Geschichte über einen Erwachsenen mit sehr einzigartigen Eltern erzählen würde, wäre dies vielleicht der beste Zeitpunkt. Wir haben diesen Film mit Tony geschrieben. Weil ich nicht wusste, wo es langgeht…
ES WAR INSPIRIEREND, DASS EIN KÜNSTLER SICH IN DIESEM AKT ZEIGTE
◊ Paul Dano, Sie spielen in dem Film Sammys Vater Burt Fabelman. Wie hat es sich angefühlt, Teil dieses Kinos zu sein, das Spuren des Lebens eines Meisterregisseurs trägt?
– Paul Dano: Ich möchte nur sagen, dass ich hocherfreut bin, dass mir dieser Charakter, diese Rolle angeboten wurde. Ich finde es inspirierend zu sehen, wie sich ein Künstler wieder einmal selbst herausfordert, indem er sich in dieser Form nackt präsentiert. Und am Ende denke ich, dass es ein echtes Geschenk ist. Ich denke, es ging darum, ein gelebtes Leben zu verkörpern und die Essenz des Menschen einzufangen. Steven begrüßte unsere Stimmung, als er versuchte, seine Familie einzuholen. Ein wirklich einzigartiges Erlebnis.
◊ Die Rolle von Onkel Bennie, der einen wertvollen Platz in Sammys Leben einnimmt, gehört Ihnen … Ich bin neugierig auf Ihre Gespräche mit Steven Spielberg während der Erschaffung der Figur.
– Seth Rogan: Steven war sehr offen und freundlich. Ich hatte die Ehre, Stevens gesamte Familie als Onkel Benny kennenzulernen, und jedes Mal, wenn du ihn erwähnt hast, strahlen die Gesichter aller irgendwie auf. Und ich sagte: „Jeder liebt ihn. Perfekt, charmant, witzig“, schrieb ich mir… Ehrlich gesagt wollte ich Steven ansehen und in seinem Gesicht sehen, dass er dachte, dass ich von Moment zu Moment einen anständigen Job mache und ihm das liefere, was er seiner Meinung nach brauchte. Wenn dich jemand so außergewöhnliches wie Steven rekrutiert, entsteht in gewisser Weise viel Druck. Das entlastet jedoch einige Parteien, weil er weiß, was er tut. Er weiß, was ich kann. Er hätte mich nicht genommen, wenn er nicht geglaubt hätte, dass ich es schaffen könnte. Und so musste man das Beste aus seinen Fähigkeiten herausholen.
◊ Judd hat außergewöhnliche Momente mit dem jungen Sammy, der Figur von Boris, die Sie im Film spielen. Lassen Sie uns von Ihnen hören… Repräsentiert Boris die jüdische Kultur in der Familie Spielberg?
– Judd Hirsch: Als ich das Drehbuch las, dachte ich: „Verdammt, es ist perfekt“. „Und wer ist dieser Typ?“ Ich fragte. „Mach was du willst“, sagte er. Als Charakter repräsentierte ich nichts. Ich repräsentierte nur ein Leben, das ich durchmachen und jemandem erzählen musste.
Freiheit
