Ein multilateraler Blick auf das Werk von Sezai Karakoç

Das „Sezai Karakoç Kolloquium“ wurde von der Stadtverwaltung Kahramanmaraş organisiert.

Abdullah Harmancı, der Moderator der Sitzung im Kulturzentrum Necip Fazıl Kısakürek, wies darauf hin, dass Karakoç vor allem als Denker und Dichter bekannt ist: „Aber wir wissen, dass er sich über sein Denken und seine Poesie hinaus mit vielen literarischen Genres befasst. Er hat Geschichten, Theaterstücke, Kritik und Poesie, die nicht ignoriert werden können. Er ist ein sehr zielstrebiger Künstler.“ die Begriffe verwendet.

Der Schriftsteller Güray Süngü betonte, dass die Werke, die von den großen Namen der türkischen Literatur geschrieben wurden, anders als die Arten, die sie immer geschrieben haben, berücksichtigt werden sollten, und gab die folgenden Informationen:

Süngü sagte, dass Sezai Karakoç zwei Geschichtenbücher mit den Titeln „When the Square Arises“ und „Portraits“ hat, und sagte: „Das Thema und die Technik, die meine Aufmerksamkeit für When the Square Emerged auf sich gezogen haben. Das Quadrat in dieser Geschichte ist das Quadrat des Urteils. Dies ist das Problem, was passieren wird, wenn die Musik vorbei ist, das Spiel und die Feierlichkeiten vorbei sind, die Prüfung endlich vorbei ist. Das zweite Buch sind Porträts. Es gibt 12 Gleichnisse in dem Buch. Die Geschichte des Mannes, der zu spät kam, A Plain Face, Starting from the Earth, Trap or Last Days, Return, Travel, Vintage, Mountain, Nightingale, Guard, Disappearance, A House for Rent. Die Themen sind ähnlich wie im ersten Buch, aber vielfältiger. Exil, Sehenswürdigkeit, Rückkehr, Metamorphose sind die Themen, die mich am meisten bewegen.“ sagte.

– „Es wäre angebracht, die Werke Vorhang und Pflicht auf der Achse der soziologischen Analyse zu lesen“

Der Schriftsteller Yunus Emre Özsaray machte auch darauf aufmerksam, dass Karakoç fünf Theaterstücke mit den Titeln „Aufgeschobene Hochzeit“, „Mitgift“, „Vorhang“, „Pflicht“ und „Geschenk“ geschrieben hat.

Özsaray gab an, dass nur Mission und Armağan in ihre Bücher aufgenommen wurden, ohne im Diriliş-Magazin veröffentlicht zu werden, und gab die folgenden Informationen:

„Die anderen drei Stücke wurden im Diriliş-Magazin veröffentlicht. Die Stücke namens Postponed Wedding und Dowry erscheinen als fiktive Version der philosophischen Interessen von Karakoçs Auferstehungsthese. In diesen Stücken Existentialismus, insbesondere in Kierkeegards Büchern Horror and Trembling und Deadly Disease Hopelessness Wir sehen die Auswirkungen einiger ihrer Herangehensweisen an das Thema: Der Einakter Aufgeschobene Hochzeit wird in Form der Gespräche des jungen Mannes und des jungen Mädchens fiktionalisiert, die gezwungen sind, seine Verlobte zu verlassen, während die Hochzeitsvorbereitungen abgeschlossen sind Gespräche der beiden Protagonisten lassen die Thesen zur Fiktion werden, die Sezai Karakoç in seinen intellektuellen Arbeiten verarbeitet: Das pflichtbewusste junge Mädchen im Stück Mitgift hingegen das Pflichtbewusstsein der Familienmitglieder vor der Mitgift, der Wunsch, das junge Mädchen aufgrund der Pflichten der metaphysischen Wesen zu verführen, und der Pflichten, die andere Wesen wieder übernehmen. dem Leser in einem Akt präsentiert.

Özsaray betonte, dass die Werke mit den Namen Mission und Perde geeignet sind, im Rahmen der Kriterien zur Bewertung der Relevanz der Idee der Auferstehung in der Mitte des gesellschaftlichen Individuums interpretiert zu werden, sagte Özsaray: „Wenn eine Klassifizierung für die Werke in der Buch Plays 1, die Werke mit den Titeln Postponed Wedding und Dowry sind philosophische Untersuchungen, und die Werke mit den Titeln Perde und Vazife sind soziologische Analysen. Es wäre angebracht, auf seiner Achse zu lesen. hat seine Einschätzung abgegeben.

– „EINE SEHR ALLGEMEINE MEINUNG ÜBER DIE KUNST DER SKULPTUR IN DER KARAKOÇ-POESIE GIBT VORHER“

Prof. DR. Turgay Anar hingegen sagte, dass es in der Karakoç-Dichtung eine sehr allgemeine Sichtweise der Bildhauerkunst gibt und sagte: „Die Skulpturen haben weder besondere Namen noch die Namen der Künstler, die sie hergestellt haben. Die Skulpturen in der Karakoç-Dichtung sind es Präzedenzfälle für Ready-Made-Objekte, die seine Ansichten, Ideen und Ideale widerspiegelten und in seiner Poesie verkörperten.Der Boden, aus dem sein Material entnommen wurde, wird in dem Gedicht, das der Dichter begründete, wieder mit einer anonymen Benennung vermischt.Diese Art von Skulpturen bieten die Möglichkeit, die Gefühle, Absichten, Dramen, Trennungen, Schmerzen, Depressionen und viele andere Gefühle, Absichten und Konzepte zu verkörpern, die der Dichter in Sprache bringen möchte.“ benutzte seine Worte.

Anar betonte, dass Karakoç zeitgenössische architektonische Werke mit den Ideen betrachtet, die er aus der Tradition der islamischen Architektur herausgefiltert hat, und fuhr fort wie folgt:

„Der Hauptpunkt seiner Ansicht nach ist die Idee, mit der westlichen Zivilisation und damit der westlichen Architektur und den Werken zu rechnen. Brunnen haben einen besonderen Platz unter den architektonischen Werken, auf denen er besteht. Gleichzeitig spiegeln sie die angenehmen Tage der Stadt auf symbolischer Ebene wider , das gurgelnde Wasser aus den Brunnen ist bemerkenswert, da es zeigt, wie mächtig die Quelle ist, aus der es gespeist wird. Je stärker diese Quelle ist, je stärker sie ist, desto mächtiger kann sie in den kommenden Tagen wiederbelebt werden. Es bedeutet auch den Verlust der Zivilisation , das Verrosten der Zivilisation, die ihr Sinn gibt, und das Brechen der Fortsetzungskette, die zwischen Vergangenheit und Zukunft errichtet werden sollte. Die klassische quadratische Brunnenarchitektur in seiner Poesie ist ästhetisch ansprechend. Am besten -bekanntes und reizvolles Beispiel dafür ist das Gedicht „Sultanahmet-Brunnen“ Wasser statt Wasser aus den Löchern des Brunnens, der schräg dargestellt ist Basis fließt. Dieses fließende Wasser ist das beste Beispiel für die islamische Tradition, Kultur, Kunst und Literatur, die er als die Ideologie der Auferstehung bezeichnet, das heißt den Preis, die Idee und die Kunst, an die er glaubt.“

Die zweitägige Aktivität endete mit Sitzungen, in denen Sezai Karakoçs Ansichten zu Architektur, Ästhetik, bildender und auditiver Kunst diskutiert wurden.

– „KARAKOÇ HAT EINE EIERPFANNE AUF DEM RÜCKEN“

Der Gründer des türkischen Schriftstellerverbandes, Autor D. Mehmet Doğan, erklärte, dass Sezai Karakoçs Interesse an Tradition begann, als er noch in der Grundschule war, und sagte: „Karakoç möchte die alten Buchstaben lernen, von seiner Mutter nach seinem Vater. Sie beide ablehnen. Daraufhin schaute er sich ein altes Rezitationsbuch an und schrieb die osmanische Schrift. Aus einer Anthologie ausgewählter Artikel und schöner Artikel erfährt er von der letzten Stufe der Literatur, beginnend mit Namık Kemal. Mit anderen Worten, seine Neugier, Altes zu lernen Literatur beginnt in Karakoç bewusst schon in sehr jungen Jahren.“ er sagte.

Doğan gab an, dass Karakoç Prosodie gelernt habe, als er Mittel- und Oberschüler war, und gab die folgenden Informationen:

Da Sezai Karakoç ein Eiertablett auf dem Rücken hat, interessiert er sich sehr für diese Wetten und ich denke, es war Yahya Kemal, der ihm diesbezüglich die Tür geöffnet hat. Yahya Kemal legt an einem Punkt in der Literatur der Ära der Verwestlichung nach etwa 50 Jahren all diese bösen Bilder über alte Literatur beiseite und baut eine gesunde Beziehung zu ihm auf und sagt, dass es die fortlaufende Linie des Türkischen sei. Alle wertvollen Namen der Divan-Literatur werden in den Schriften von Sezai Karakoç erwähnt. Er schätzt sogar Fuzuli sehr. Daraus können wir schließen, dass er dieses Gedicht assimiliert hat. Aber er sagt: „Die klassische Literatur fortzusetzen heißt nicht, sie nachzuahmen. Wir müssen es mit einer neuen Interpretation poetisieren. Karakoç verwendet die alte Form, tut es aber mit einem neuen Stil, Ausdruck und Stil. Der Unterschied zu den Dichtern der anderen Zeit besteht darin, dass diese Gedichte einen metaphysischen Inhalt haben. Andere denken, dass sie innerhalb ihrer eigenen materialistischen Struktur etwas gegen die Diwan-Literatur tun. Tatsächlich stellt Sezai Karakoç eine gesunde Bindung her.“

– „SEZAI KARAKOÇ UND CEMAL SÜREYA, DIE TRÄGERFIGUREN DES ZWEITEN NEUEN, DER WIRKSAMSTEN NAMEN“

Der Dichter und Autor Zafer Acar erklärte auch, dass er Langzeitstudien über die Zweite Yeni und Sezai Karakoç hatte und sagte: „Wie konnte ein Name wie Sezai Karakoç in einer Bewegung wie der Zweiten Yeni existieren? Er hat eine muslimische Identität. Necip Fazıl’s Big East „Das Abenteuer eines Menschen, der sich mit Wasser auskennt und der Idee des Islam im ideologischen Sinne nahe steht, an einer Bewegung teilzunehmen, die sich aus säkularen, weltlichen Dichtern, meist aus Sozialisten zusammensetzt, ist wertvoll. Er ist es allein in einem Lager, in einer Bewegung. Es ist notwendig, darüber nachzudenken. Es ist notwendig, die Hintergründe zu betrachten.“ hat seine Einschätzung abgegeben.

Acar wies darauf hin, dass er Cemal Süreya, einen der wertvollen Dichter des Zweiten Neuen, getroffen hatte, nachdem Karakoç den Staatsdienst gewonnen hatte, und sagte: „Diese Vereinigung ist in der Gründungsphase des Zweiten Neuen sehr effektiv. Meiner Meinung nach haben Sezai Karakoç und Cemal Süreya sind die Trägerfiguren des Zweiten Neuen, die einflussreichsten. Ihre Namen. Da ist İlhan Berk, er nährt es mit seinen Absichten. Da ist Turgut Uyar, er füttert es mehr mit seinen Gedichten, aber mit seinen Meinungen tut er es lieber erst 1960 am Zweiten Neuen teilnehmen.“ sagte.

Acar betonte, dass sich Sezai Karakoç in der Kunst nie konservativ verhalten habe und offen für Innovation und Entwicklung sei, und sagte:

Mesut Koçak, Dozent für türkische Sprache und Literatur an der Universität der Fatih-Sultan-Mehmet-Stiftung, der Karakoç im Kontext der Literaturgeschichtsschreibung schätzte, sagte:

„Auch wenn Sezai Karakoç in der Literaturgeschichte im Team Second New erwähnt wird und mystische, metaphysische, islamische, kulturelle und historische Bilder als unverwechselbare Seite seiner Poesie gezeigt werden, scheint er eine Persönlichkeit zu sein, die sich von solchen nicht einfrieren und fixieren lässt Da in seiner Lyrik seit den 1980er Jahren Wandlungen und Wandlungen zu beobachten sind, fügte er dem Porträt der Poesie das Porträt des Denkens hinzu und gewann neben dem Verfassen von Werken unterschiedlicher Gattungen und seiner Tätigkeit als Ideologe auch die Identität als Schule mit der Zeitschrift „Diriliş“ Es entsteht ein Porträt eines Dichters und Schriftstellers, das in seiner ganzen Wirksamkeit gelesen werden muss und sich in der Realität einer variablen, mobilen, multidimensionalen und lebendigen Persönlichkeit manifestiert Bewertung in der Stimme Es scheint wertvoll zu sein, um seine Wirkung auf die Entwicklung der türkischen Poesie zu sehen. Auf diese Weise wird sowohl die Multidimensionalität der Poesie des Dichters deutlicher sichtbar als auch sein Beitrag zur türkischen Poesie verkörpert.“

– „SEZAİ KARAKOÇ DETAILS IM DICHTERPORTRÄT, WÄHREND DETAILLIERTER UND DETAILLIERTER ORT IST, DEN ER HÖHLEN HAT UND AUF SEINEN EIGENEN ZIEL ZIELT“

Die Dichterin und Autorin Hayriye Ünal wies auch auf die Bedeutung von Karakoç in der türkischen Poesie hin: „Wie positioniert und baut sich ein Dichter auf, was, wenn wir die Geschichte betrachten, nur sehr wenige Dichter in der Lage waren, ihre eigene Meinung zu äußern und auf diese Weise zu bestätigen Sezai Karakoç äußert seine Position nicht mündlich, sondern indirekt, indem er sie zeigt, aber er beschreibt sie so detailliert und bleibt ihr so ​​lange treu, dass wir, wenn wir die Aufrichtigkeit, den Einsatz und die Qualität des Dichters zu den Informationen hinzufügen, uns haben, erhalten wir ein vollständiges Porträt.“ er sagte.

In Bezug auf die „Literarischen Schriften“, die aus 3 poetischen Büchern des Meisterdichters und Denkers bestehen, sagte Ünal:

Hayriye Ünal setzte ihre Worte wie folgt fort:

„Die Tatsache, dass Karakoç in Murat Evraks 2018 erschienenem Buch ‚Poetic From Poetic – Contemporary Poetry in Turkey‘ nicht enthalten ist, ist ein Zeichen dafür, dass der Platz des Dichters zur Diskussion geöffnet wird. Es lohnt sich jedoch, das zu betonen. andere Dichter zuerst hinweisen.

Cemal Süreyas Akzeptanz von Anfang an, seine Unterstützung und Freundschaft, İlhan Berks Akzeptanz, die weitreichende Wirkung der ‚Monna Rosa‘-Dichtung, die widersprüchliche Wirkung der Polemik mit Asım Bezirci, Muzaffer Erdosts Einbeziehung von Karakoç in ‚Market Post‘, Eser Gürson Der Artikel „Metaphysicist Poetry (Introduction to Sezai Karakoç)“ geschrieben von ., der enthüllt, dass er ausgeschlossen ist, stärkt seine Position. Yücel Kayırans Artikel mit dem Titel „Sezai Karakoç: Der letzte große Dichter unserer Poesie“ aus dem Jahr 2021 sticht als ein Artikel hervor, der die Debatte über den Platz des Dichters abschließt.“

– „Es ist klar, dass der Dichter großen Wert auf sein STIMMEKOMPARTMENT legt UND DIE EMOTION ALS LOKOMOTIVE IDEALISIERT“

Auch der Dichter Ömer Fazilet präsentierte eine Erklärung mit dem Titel „The Contemporary Parenthesis of Sezai Karakoç’s Poetry from Fire“ und gab bei der Veranstaltung folgende Einschätzungen ab:

„Die klassische in Karakoç ist an eine formale Situation gebunden, wie z. B. Silbenmeter, und an einen inneren Zweck, dessen wertvollstes die Investition von Gefühlen in die Poesie ist. Im Grunde sucht die geistige Geburt immer kulturellen Schutz für sich selbst das Nackte und Undefinierte zu vermeiden.Neben seinem ersten Essay, der unter dem Namen Mehmet Levendoğlu veröffentlicht wurde, wird deutlich, dass der Dichter großartig ist schätzte die Klangkammer und idealisierte Emotion als Lokomotive.Das ist keine Überraschung, denn wie der Dichter ausführlich in seinen Memoiren beschreibt, haben die östlichen Texte und ihre Atmosphäre Einfluss auf die Etablierung des spirituellen Klimas gehabt.Obwohl Karakoç dies nicht tun wird Wenn es zu spät ist, westliche Klassiker zu erreichen, sollten wir das zeitgenössische Bewusstsein nicht mit westlichen Klassikern verwechseln. Der Punkt, der sorgfältig betont werden sollte, ist, dass die Karakoç-Poesie, während sie sich in einem Feuer der Moderne entzündet, ihre Modernität unweigerlich zerstört. Man kann sogar sagen , Karakoç Poesie wie bei der Geburt Wenn mein Geist nicht zeitgenössisch und modernistisch ist, ist er am Ende zu derselben Einstellung zurückgekehrt.“

– „DIE GEDICHTE WURDEN MIT LIEBE GESCHRIEBEN“

Assoz. DR. Bahtiyar Arslan hingegen verwies auf die Merkmale, die Karakoç von anderen Dichtern unterscheiden, und sagte: „Sezai Karakoç, obwohl er in der Mitte mit den Dichtern des Zweiten Neuen erwähnt wird, unterscheidet sich von ihnen in einigen grundlegenden Fragen und Konzepten wie Weltanschauung, Zivilisation , Religion, Moral und Kultur. Trennung ist der Grund dieser Wetten und Konzepte. Ich denke, wir sollten unsere Aufmerksamkeit auf diese Unterkategorien richten, um echte Entscheidungen über den Dichter zu treffen, um den Unterschied zwischen Karakoç und anderen Dichtern festzustellen und Zeitgenossen, in denen er im selben Satz erwähnt wird.Obwohl die Liebe besonders in seinen Gedichten der ersten Periode das dominierende Element zu sein scheint, ist die Liebe ein Spiegel der Weltanschauung des Dichters und hat die Qualität einer Unterkategorie innerhalb des Verstandes der Zivilisation. Wenn ich das sage, möchte ich sagen, dass genau sein Verständnis von Liebe von der Weltanschauung und dem Zivilisationsverständnis bestimmt wird, das er angenommen hat und in dem er aufgewachsen ist. Sprachform.

Arslan sagte, dass Karakoçs Gedichte mit Liebe geschrieben wurden: „Die Liebe in ihm hat eine mystische und mystische Atmosphäre. Genauer gesagt, die Liebe in ihm atmet, sprießt und wächst auf einer kosmischen Ebene, in einer Region jenseits des Privaten, in einer Welt, in der unsterbliche Kosten herrschen.“ Es wäre leicht, einen allgemeinen Rahmen für Karakoçs Dichtung zu ziehen, wenn wir diese Sätze, die Fazilet Bayazıt 1972 verfasst hat, als Grundlage nehmen und sogar diese Bestimmungen aus ihrem Gedicht „Monna Rosa“ an Leyla ile Majnun, „Na’t Wir können in Tahas Buch sagen, dass er in allen seinen Gedichten dasselbe Gefühl und einen Eins-zu-Eins-Geist bewahrt, und dass selbst seine Gedichte, in denen er sich mit menschlicher Liebe befasst, eine Funktionsweise haben, die der göttlichen Liebe angepasst ist. „Das Ding das zeigt, dass es die Liebe selbst ist.Das heißt, das Wirkliche ist die Liebe.Der Dichter beginnt das Gedicht, indem er den Namen des Liebhabers erwähnt, und wir können die Anwesenheit des Liebhabers sowohl im ersten Vers als auch in verschiedenen Teilen des Gedichts als seine bemerken Name genannt wird.“

Neuigkeiten7