Die Werke von Jacqueline Roditi in ihrem persönlichen Stand mit dem Titel „Die angenehmste Stunde des Tages“; Während es vertraute Räume und Erinnerungen hervorruft, die die Angenehmheit des Sommers, Wärme und Mitgefühl begleiten, öffnet es die Tür zu dem Unheimlichen und den Widersprüchen, die in unerwarteten Momenten auftauchen. Der Stand befindet sich bis zum 22. Juli im Erdgeschoss und im ersten Stock der Galerieräume.
Der persönliche Standpunkt von Şule Işık Alev mit dem Titel „There is Nothing Beyond“ ist hingegen in Schnitte mit der Core-Serie unterteilt, die von Here You Are! vereinfacht wurde, wo wir uns zum ersten Mal die Traum-/Geistesorte angesehen haben time, to Non Plus Ultra! lädt Sie zu neuen Traumorten ein. Bis zum 22. Juli trifft sich der Stand mit Besuchern im zweiten Stock der Galerie.
DIE BESTE STUNDE DES TAGES
Auszug aus dem Standtext von Jacqueline Roditi „Die angenehmste Stunde des Tages“ von Elâ Atakan.
Der Stand „Most Pleasant Hour of the Day“ ist nach dem unveröffentlichten Buch des Künstlers benannt und beginnt mit der letzten Seite des Buches. Wahrscheinlich nähert sich Roditis visuelles Erzählen deshalb oft der Poesie und scheint sich inmitten von Wahn und Realität zu befinden. Die Fotografien des Künstlers, die außerhalb des Gewöhnlichen liegen, nehmen uns mit auf Spaziergänge, bei denen die vertrauten Stunden verlängert werden. Zeitlose Bilder von Wüste, Himmel, See, Straße; Ineinander verschlungene mitfühlende Körper, die in der Zeit des Tages leben, werden von Momenten begleitet. Die Einsamkeit, die in Bildern vorhanden ist, verschwindet im Schlaf.
In der Bildinstallation am Stand stellt der Künstler das Meeresbild abschnittsweise aus und erkundet die Möglichkeiten der Mehrfachmöglichkeiten.
und er verwendet es, um die äußere Präsenz der Verwirrung und den Kreislauf der Einsamkeit im Inneren zu beschreiben. über das Meer
Unterschiedliche Reflexionen und chaotische Klänge werden durch den momentanen Verlust des Blicks plötzlich unterbrochen, stürzen in die Basis, wenden sich nach innen und sind herzzerreißend.
es überlässt einem Summen wie seiner Stimme seinen Platz.
Die Sommersprossen auf der Haut, die weißen Wellen, die sich über dem Meer ausbreiten, die Sterne am Himmel, die Spiegelungen von Wasser und Licht lassen uns in einen Konflikt zwischen dem Erlebten und dem Geträumten geraten. Es verschiebt Zeit und Ort und lässt sie ihre Realität in Frage stellen. Und in einem unerwarteten Moment weckt uns manchmal Blut, manchmal ein Blick auf die Wahrheit.
Mein Platz bin ich
Auszug aus dem Standtext von Şule Parıltı Alev „There is Nothing Beyond“ von Saliha Yavuz.
Der Name der Ausstellung geht auf einen alten postklassischen mediterranen Aphorismus zurück, „Non Plus Ultra!“, der auf den Säulen des Herkules auf beiden Seiten der Straße von Gibraltar eingraviert ist und angeblich als Warnung an Schiffe geschrieben wurde, nicht weiter zu segeln. Das Konzept, das als Metapher für den unterdrückenden Einfluss der antiken Ideologie auf den Fortschritt der Idee in der Renaissance übernommen wurde, bedeutet auf Lateinisch „es gibt nichts vor uns“. Das neueste Werk des Künstlers in Non Plus Ultra / Nothing Beyond! Along Mit den Werken, die er seit einem Jahr produziert, gibt es die Serien Here You Are und Core.
Sule Parıltı Alev, die über Erinnerung, Ort und Arten, den Ort zu erfassen, reflektiert und ihre Produktion in eine mentale Denkpraxis umwandelt, stellt die Sphäre im Haupttitel von Non Plus Ultra als Ort dar und erstellt durch Erwähnung Mindmaps und Orte die Beziehung zwischen Ort und persönlicher Erinnerung. Lebensräume und architektonische Module aus Träumen, Städten, in denen sich die Erinnerung manchmal individuell und manchmal kollektiv ausdrückt, finden an den Traumorten statt, die in Gravurdetails ausgeführt sind. Während man als Betrachter von außen die Kontinuität und Bewegung der Welt verfolgt, sind vertraute Formen und Objektbeschreibungen wie Propeller, Kugel, Gyroskop in ständiger Bewegung, mit einer Dynamik in ihrer eigenen Existenz, indem sie architektonische Formen und Formen voneinander trennen und indem man sie in einen neuen räumlichen Kontext bringt, indem man sie in eine andere Form bringt. schlägt Konstrukte vor. Er produziert eine technisch kontrollierte, geistig fließende Halla. In der Realität seiner eigenen Zeit, seines eigenen Ortes und seiner eigenen Form fragen wir als Betrachter: „Ist eine fließende und kontrollierte Existenz möglich?“ wirft die Frage auf.
Ausstellungstermine:
Jacqueline Roditi „Die angenehme Stunde des Tages“
09.05 – 22.07.2023
Şule Işık Alev „Nothing Beyond“
09.05 – 22.07.2023
Freiheit
